Как открыть художественную школу?

Свой бизнес: как открыть художественную школу

Коммерческие художественные школы пока еще не очень распространены, и многие предприниматели, выбирающие направление для своего бизнеса, не относятся к подобным курсам как к источнику стабильного дохода. Связано это с тем, что в нашей стране курсы и школы рисования долгое время были бесплатными. Да и сейчас в каждом городе при досуговых центрах и художественных галереях есть такие кружки, обучающие желающих (преимущественно детей) рисованию за символическую оплату. Но, несмотря на то, что ниша коммерческих курсов для взрослых практически совсем не занята, услуги эти весьма востребованы.

Для того чтобы этот бизнес оказался прибыльным, важно грамотно выбрать целевую аудиторию. Обдумайте, для кого будут предназначены занятия в вашей художественной школе. Например, в детских художественных школах недостатка нет. А вот для взрослых выбор, как правило, намного скромнее. Если в вашем городе ситуация с курсами рисования обстоит так же, есть смысл задуматься об открытии подобной школы.

Прежде всего, выберите, как вы будете регистрировать свою художественную школу. Если вы планируете практически сразу же после открытия нанимать в штат нескольких преподавателей и выдавать выпускникам вашей художественной школы официальные сертификаты, свидетельствующие о том, что они прошли соответствующее обучение, придется регистрировать художественную школу как негосударственное образовательное учреждение. Это стоит дороже и связано с определенными сложностями.

Впрочем, в большинстве случаев эти расходы неоправданно высоки, особенно на первом этапе вашей работы. В отличие от курсов иностранных языков, выпускникам которых зачастую необходимо свидетельство, подтверждающее наличие дополнительного образования и уровень владения языками, учащиеся вашей школы занимаются рисованием не для продвижения по карьерной лестнице, а для собственного удовольствия. Знания и умения, полученные ими на ваших курсах, намного важнее диплома установленного образца. Поэтому вы можете сэкономить деньги и зарегистрироваться в качестве ИП хотя бы на первые месяцы работы.

Затем пора приступать к поиску помещения для занятий. Имеет значение как район (желательно ближе к центру города или спальный, но недалеко от транспортных магистралей), так и интерьер.

Комната должна быть довольно просторная, хорошо освещенная и проветриваемая (в идеале с вытяжкой, чтобы избавиться от запаха краски и разбавителей).

Предварительно рассчитайте площадь учебной комнаты. Возможно, вы обойдетесь мольбертом и стулом из расчета на одного ученика. Однако если в своей художественной школе вы планируете проводить лекции или обучать рисованию различными материалами и в различных техниках, стоит также позаботиться приобретением хотя бы нескольких парт.

Еще одно требование к выбираемому помещению для художественной школы – наличие поблизости раковины с проточной водой для мытья рук и кистей. При составлении бизнес-плана художественной школы добавьте к первичным расходам оплату аренды помещения и коммунальных расходов.

Кроме того, вам понадобится реквизит и учебные материалы. Модели, мольберты, кисти, бумагу, краски и прочее лучше закупить заранее.

Обычно материалы оплачивают или покупают самостоятельно ваши ученики. Однако стоит иметь запас для новичков или самых забывчивых клиентов.

Каждый профессиональный художник знает, что на материалах экономить не стоит. Но расходы можно значительно снизить, если покупать все необходимое оптом напрямую у поставщика.

Один мольберт стоит от 2-3 т. р. и выше, в зависимости от размера и модели. Парта от 3 т. р., а стулья – от 2 т. р. Итоговая сумма этих расходов зависит от того, сколько человек вы планируете набирать в группу.

Эту статью расходов можно и сократить, приобретая подержанные мольберты и мебель.

Заранее рассчитайте, сколько человек вы сможете принять на обучение в свою художественную школу. Если в первое время вы планируете работать самостоятельно, не нанимая дополнительно других преподавателей, оптимальное количество учащихся – 6-8.

Каждому из них во время «урока» вы должны уделить равное количество внимания, указывая на ошибки и помогая их исправить. Продолжительность одного занятия при этом может составлять от 1,5-2 часов и больше.

Как показывает практика, проводить более короткие занятия для взрослых нецелесообразно. Не забывайте и о составлении предварительного расписания. Так как ваша целевая аудитория – работающие и занятые люди, то единственное время, которое они могут посвятить своему увлечению, – вечер после работы или выходной день.

Если вы предпочитаете работать только с взрослыми учениками, имеет смысл договориться с художественными классами или детскими студиями об аренде помещения в вечернее время.

Выгода в этом случае обоюдная: вам удастся значительно сократить расходы на аренду и покупку необходимого оборудования, а ваши арендодатели смогут сдать помещение, которое, как правило, в вечернее время пустует.

Открывать собственную студию и проводить первый набор лучше к осени, когда ваши потенциальные клиенты возвращаются из отпусков.

Не забудьте о расходах на рекламу – листовки, рассылаемые по почтовым ящикам расположенных вблизи домов, визитки с вашими контактами, радиореклама и собственный сайт помогут вам повысить узнаваемость своейхудожественной школы и привлечь желающих обучиться рисованию.

Срок окупаемости художественной школы составляет от 1,5 лет и полностью зависит от вашего педагогического таланта, грамотных рекламных кампаний (к которым, кстати, относится и организация выставок работ ваших учеников) и первоначальных вложений.

Сысоева Лилия
(с)www.openbusiness.ru — крупнейший в рунете портал бизнес-планов и руководств для малого бизнеса

>Как открыть творческую студию для детей с нуля

Сопоставление расходов на открытие студии с приобретением функционирующего центра детского развития:

Затраты на открытие — 1 310 000 ₽ Покупка популярного детского центра в Екатеринбурге — 2 500 000 ₽
Предполагаемая прибыль — 100 000 ₽ Подтвержденная прибыль — 115 000 ₽
Среднемесячные расходы — 340 000 ₽ Среднемесячные расходы — 285 000 ₽
Окупаемость — 24 месяца Окупаемость — 22 месяца
Помещение, оборудование, инвентарь, персонал — нет Есть штат квалифицированных педагогов, помещение в аренде (155 кв. м), профессиональная цветомузыка, оборудование для занятий
Клиентская база — нет Наработана база, которая пополняется за счет раскрученного сайта, групп в соцсетях

При меньших исходных затратах самостоятельное открытие студии осложняет долгая наработка клиентской базы и высокие текущие расходы. Покупка действующего центра быстрее окупается и выгоднее в перспективе.

Оказалось, что и в Санкт-Петербурге достаточно как мастеров в поисках рабочего пространства, так и людей, которые хотят научиться работать руками. «Класс труда» славится душевной атмосферой и отсутствием всякой предвзятости: девочки здесь учатся строгать, мальчики — делать украшения, офисные сотрудники — лепить из глины. Тая и Денис следят за порядком, разрешают конфликты и заботятся о том, чтобы у их резидентов было не только рабочее место, но и возможность заработать благодаря своему труду.

Как всё начиналось

Однажды Тая увлеклась хендмейдом и за неимением другого подходящего места в доме устроила свою творческую мастерскую на кухне. Работала она в основном по ночам, так что, когда Денис рано утром приходил завтракать, кухонный стол часто был в полном беспорядке, а по полу были разбросаны булавки.

Когда у тебя нет отдельной комнаты для мастерской, твоё увлечение становится проблемой для близких, так как твои вещи постоянно кому-то мешают, их приходится перекладывать, в процессе обязательно что-нибудь теряется. Мы подумали, что наверняка с такой проблемой сталкиваемся не только мы. Многие творческие люди мучаются в неподходящих условиях, а возможностей арендовать собственную студию у них нет, так как это дорого. Мы решили проверить, есть ли в городе коворкинги, куда можно было бы прийти работать хендмейдеру, и удивились, когда поняли, что никто пока ничего подобного не придумал.

Самый продвинутый из всех существовавших вариантов заключался в том, что несколько мастеров в складчину арендовали одно помещение, где вместе работали. Но у этого варианта было слишком много рисков — могли испортиться личные отношения, возникнуть конфликты на почве денег.

Один наш товарищ подсказал нам, что в Штатах есть компания, работающая по интересующей нас модели, — TechShop. Мы зашли на их сайт и поняли, что это именно то, что мы хотим сделать. TechShop — это, по сути, огромный цех, в котором сосредоточено множество инструментов и технологическое оборудование, всё необходимое — от лобзика до лазерной машины. Клиенты покупают абонемент и получают доступ к станкам и рабочим столам. Увидев работающую бизнес-модель, мы решили не изобретать велосипед и просто попробовать её у нас. Технически мы пока сильно отстаём от американского аналога, но мы не переживаем — сейчас у них 11 филиалов по стране, но они когда-то начинали с небольшой мастерской. Мы перестали волноваться насчёт успешности модели уже через три-четыре месяца после открытия.

Резиденты

Изначально мы, конечно, не были уверены, что что-то получится. Мы арендовали часть заводского помещения, сами сделали в нём ремонт, но, не сойдясь с владельцем в вопросе цены, переехали в новое помещение, где сейчас и находимся. Больше всего мы боялись того, что мастера просто не захотят выходить из своих квартир, покидать пусть и неудобное, но привычное рабочее место, где их никто не видит, не тревожит. Мы ожидали, что им будет неприятно, что кто-то наблюдает за их работой и, возможно, захочет скопировать какие-то их приёмы и идеи, что они не захотят общаться с другими мастерами. До нашей мастерской все жили по принципу «это моё, это я не дам, не подходите, не трогайте меня». Оказалось, что наши страхи были беспочвенны. Уже через несколько месяцев всё пространство коворкинга заполнилось резидентами.

В реальности оказалось, что мастера вовсе не против общаться с единомышленниками. Раньше они если и встречались, то на каких-нибудь ярмарках, где воспринимали друг друга как конкурентов. А у нас они начали сотрудничать и помогать друг другу, спрашивать совета, делать совместные проекты. Когда ты работаешь в одиночку, то варишься в своём соку и не видишь, что происходит вокруг, барахтаешься в море информации в интернете. Чтобы, например, сделать деревянную пуговицу для своей сумки, тебе обычно нужно пролистать километры страниц, а у нас можно просто пойти в соседнюю комнату и за чаем поговорить с мастерами по дереву, узнать всё из первых уст.

Мы не хотели делать бизнес ради одних денег, у каждого из нас за спиной работа в офисе, и мы хотели заниматься чем-то совершенно другим. В результате мы придумали бизнес, которым приятно заниматься каждый день, и прежде всего благодаря нашему окружению. Люди, умеющие делать что-то своими руками, сильно отличаются от людей, существующих в офисных реалиях. Мы уже не можем представить себе, что сможем когда-нибудь вернуться обратно. Офисная жизнь полна стрессов, связанных с ненормальным человеческим общением, там постоянно конкурируют за лучшее место, боятся начальников, скучают, занимаются интригами. В «Класс труда» многие приходят по вечерам, после работы, чтобы отдохнуть здесь душой, пообщаться с людьми из другого мира, окунуться в другую атмосферу и тем самым перезарядить батарейки.

Как это работает

Месячный абонемент для резидентов у нас стоит 6 тысяч рублей. Сейчас у нас около 25 постоянных резидентов, и пространства хватит ещё человек на десять. Другие наши клиенты покупают разовые посещения или абонементы на 10, 20, 30 часов работы. В стоимость абонемента резидента входит рабочий стол, место для хранения своих материалов, а также возможность пользоваться всеми инструментами мастерской. Если у нас чего-то пока нет, можно попросить соседа по коворкингу одолжить инструмент. Несмотря на количество мастеров, очередей у станков и толкучки за столами у нас практически никогда не бывает, так как все приходят работать в разное время, кто-то в 7 утра, кто-то поздно вечером.

Мы также помогаем нашим резидентам объединиться для выполнения какого-либо крупного заказа. К нам то и дело обращаются заказчики из различных баров, кафе и хостелов с просьбой как-то оформить им интерьер, например сделать барную стойку или необычный шкаф. Чаще всего для этого требуются мастера разного профиля, и «Класс труда» в данном случае выступает как генеральный исполнитель, который согласовывает работу с клиентом.

Мастер-классы

«Класс труда» у многих ассоциируется больше не с самой мастерской, а с нашими мастер-классами. Видимо, это следствие того, что в нашей группе в VK мы чаще пишем о них, а не о наших резидентах. Мастер-классы мы либо организуем сами, либо предоставляем площадку для их проведения (в данном случае люди просто платят нам за часы работы в коворкинге). Мы сами попробовали разные форматы занятий и пришли к выводу, что разовые занятия — это не то, что нам нужно. В городе проводится очень много мастер-классов, где тебе предлагается за два часа сделать какую-нибудь штучку. За такое время невозможно по-настоящему чему-то научиться.

Мы подумали, что людям будет интересно глубже погрузиться в ремесло, поэтому решили сосредоточиться на проведении полноценных курсов. Те, кто посещает такие курсы, затем покупают у нас абонементы, приходят после работы, чтобы что-то самостоятельно пилить и шить, а рядом с ними работает тот же мастер, у которого они могут в любое время что-нибудь спросить. Благодаря курсам мастера могут заработать на аренду мастерской и найти учеников, которые захотят заниматься индивидуально. Так что для нас проведение мастер-классов — это одновременно и пиар, и заработок, и новые клиенты, и новые возможности для наших резидентов. Так как мы заинтересованы в том, чтобы курсы были качественными, мы очень ответственно относимся к выбору преподавателей. Сперва всегда делаем разовое тестовое занятие, чтобы понять, как сам мастер чувствует себя в роли преподавателя и насколько он нравится ученикам. Самой большой популярностью у нас пользуются курсы по ювелирным изделиям и по работе с деревом.

Трудности

Когда начинаешь свой бизнес, проблем у тебя, возможно, и больше, чем в обычном офисе, но при этом ты чётко понимаешь, что всё, что ты делаешь, ты делаешь для самого себя. Работая в офисе, ты можешь в 6 часов вечера просто отключить голову и заняться другими делами. Здесь так не получится. Поэтому так важно создать место, где тебе комфортно и интересно работать, чтобы не перегореть.

Проблем у нас немало: начиная со сломанных инструментов в момент сдачи срочного заказа и заканчивая сезонностью бизнеса. Всегда можно недобрать людей на курс, неверно рассчитать стоимость затрат на материалы для заказа и так далее. В управлении коворкинга есть специфический риск — неправильно выстроить атмосферу. В этом вопросе нет рецептов, приходится действовать интуитивно. Мы беседуем с каждым потенциальным резидентом, чтобы понять, что он за человек, сможем ли мы комфортно сосуществовать на одной территории. Потому что, по сути, это место — наш дом. Резидент должен уметь, прежде всего, уважать чужие границы. У нас было несколько прецедентов, когда резиденты начинали своим присутствием «напрягать» окружающих и мы твёрдо сообщали им, что их дальнейшее присутствие в коворкинге нежелательно. Удивительно, но через несколько дней после их ухода атмосфера снова приходила в норму. Обычно мы выступаем арбитрами в возникающих спорах, стараемся сохранять нейтралитет. Для нас каждый творческий человек, работающий у нас, равен всем остальным. Не важно, кто из них более известен, опытен или у кого больше наглости.

Мастера

Большая часть наших резидентов зарабатывают своим ремеслом на жизнь. Когда их называют хендмейдерами, их это чаще всего оскорбляет. Они предпочитают слово «мастер». Мир хендмейда сейчас разделился на две группы: одни занимаются этим профессионально и ответственно, другие — делают что-то любительски и не очень качественно. «Профессионалы» чаще всего не участвуют в многочисленных ярмарках и базарах и выполняют частные заказы. Некоторые мастера развивались у нас на глазах. Мы, конечно, не считаем, что это наша заслуга, но видим, что в мастерской, где мастера могут находиться в среде себе подобных, они работают более продуктивно, чем когда работали в одиночку. Чтобы растение росло, для него нужно создать благоприятную среду. Наша мастерская — это нечто вроде теплицы для хендмейдеров, им в разы проще здесь заниматься своим делом и расти.

Планы

В ближайшее время мы планируем расширить парк инструментов и сделать мастерскую более комфортной для жизни в зимний период. Запустим новые курсы, в том числе и для детей. Сейчас у нас есть небольшой перекос в сторону работы с деревом, а основная концепция мастерской — это универсальность, поэтому мы будем расширять направление деятельности в сторону металла, кожи и керамики. Среди далекоидущих планов — органический рост мастерской. Как только поймём, что нам становится тесно, увеличим площади мастерской. Мы также открыты предложениям открытия филиалов «Класса труда» в других городах.

«Хочу рисовать!»: Как сделать прибыльной изостудию

Первая прибыль

Первые два года всё, что мы зарабатывали, уходило на аренду. Случалось даже скидываться с коллегами и занимать у родственников, чтобы покрыть её. За это время я позволила себе отпуск только один раз — поехала на автобусе в Болгарию за 9 000 рублей. Но к 2012 году наш оборот был уже 2 млн рублей, и нам удалось выйти в плюс — мы имеем около 100 000-150 000 рублей прибыли в год.

Обычно на заработанные деньги мы закупаем промоматериалы и стараемся улучшить условия, в которых находимся. Например, зимой поставили батареи, заказали несколько коробок брендированных карандашей (они обошлись в 60 000 рублей), сделали сумки и толстовки с логотипами (каждая стоит примерно 1 500 рублей). Это не говоря о визитках, картах гостей и флаерах — они заказываются постоянно в течение года.

Основную прибыль нам приносят мастерские и мероприятия в ресторанах, торговых центрах, на фестивалях и детских праздниках. Мы рисуем с детьми мультфильмы, лепим из солёного теста, делаем костюмы и грим для импровизированных спектаклей. На самом деле всё это началось с благотворительных проектов, в которых мы участвовали довольно часто.

Мы много писали о них в блоге, выкладывали фотографии. В какой-то момент нас начали приглашать в коммерческие проекты. Мы работали с каналом Nickelodeon, магазинами «Ашан» и Roxy, с рестораном «Жан-Жак» и кафе Ragout. Этим летом наши внешние мастерские работают в ресторанах Osteria Bianca, Luce, «Донна Маргарита». У нас появился ещё один формат работы — выездные лагеря. Клиенты оплачивают проживание и занятия и едут в Грецию, Болгарию, Чехию, Испанию, на Украину.

В итоге первые три года мы были везде, куда бы нас ни приглашали: фестивали, мероприятия, соглашались даже на небольшой бюджет. Выкручивались, брали часть своих материалов из студии.

Поиск гостей и ведущих

Люди узнают о нас через социальные сети и сарафанное радио — никакой специальной рекламы мы не делаем, у нас даже нет уличного штендера. По большей части к нам приходят взрослые, в основном девушки, реже — парни, мамы с детьми. В среднем каждый день в студии от 5 до 20 гостей. Все из совершенно разных профессий: дизайнеры приходят практиковать рисунок, кто-то готовится к поступлению в вуз и собирает портфолио, кто-то просто всегда хотел рисовать и наконец нашел время, кто-то хочет делать поделки своими руками. Приходят иностранцы — мы все хорошо говорим на разных языках. Кстати, у нас в студии нет «учеников» и «преподавателей», у нас есть «гости» и «ведущие».

Сейчас в студии работают восемь ведущих. Ярко выраженной сезонности в нашем деле нет: гости уезжают на неделю в отпуск, но потом возвращаются к нам, а если ведущий в отъезде – идут к другому.

Разовое занятие в студии стоит 1 000 рублей, абонемент на 10 занятий — 6 000 рублей. Кроме разных вариаций рисунка и живописи маслом, гуашью и акварелью у нас также есть скетч, портрет, скрапбукинг, но самые популярные занятия — это живопись маслом и графика. Больше всего людей по вечерам, с 20 до 22 часов.

Ведущий в «Хочу рисовать!» получает 50% от стоимости занятия. Главное требование помимо профильного образования (все ведущие имеют дипломы художника, педагога или дизайнера) — предложить авторскую программу минимум на пять занятий.

Творческий бизнес: как заработать на изостудии

В не столь далекие времена в нашей стране существовало большое количество различных досуговых учреждений для детей и взрослых, занятия в которых были бесплатными. И тогда нам сложно было представить, что на этом можно зарабатывать деньги. Конечно, за последние два десятилетия ситуация на рынке образовательных услуг кардинально изменилась. Одни люди, увлеченные каким-то делом, хотят, чтобы их хобби приносило хорошую прибыль, другие находят время и средства для того, чтобы обучиться чему-либо новому. Однако, в целом, рынок образовательных услуг остается сравнительно узким.

Как считают эксперты, выгоднее всего открывать языковые школы и досуговые заведения (клубы, центры раннего развития, курсы) для детей дошкольного возраста. Означает ли это, что любые другие нелингвистические школы и студии, рассчитанные на взрослую аудиторию, – заведомо убыточные предприятия? На самом деле, все зависит от степени вашей увлеченности своим хобби и вовлеченности в свой бизнес.

Главные факторы успеха вашего заведения: правильно выбранное направление, высокий уровень преподавания, удобство расположения и подходящее время проведения занятий, грамотное продвижение и… возможность некоторое время (хотя бы первые полгода) работать в убыток. Выбор направления зависит от ваших интересов. Как правило, такие школы «вырастают» из хобби одного человека, увлеченного им настолько, что он решает превратить его в свою работу и в основной источник дохода. Такое хобби может быть экзотичным (например, изготовление сахарных цветов, тряпичных кукол или декорирование тортов) или же вполне обычным, но требующим определенной учебной базы. К последним относится рисование.

Студии изобразительного искусства существуют в каждом городе. Но многие даже не подозревают об их существовании. Часть подобных школ чудом уцелели и еле сводят концы с концами, работая на базе муниципальных учреждений. Часть студий в скором времени после своего открытия значительно расширили свою «специализацию» и сделали ставку на детскую аудиторию. Однако, как показывает опыт немногочисленных удачливых предпринимателей – владельцев изостудий, сама по себе идея такого бизнеса достаточно жизнеспособна. Но начинать надо не с составления бизнес-плана, поиска помещений и регистрации фирмы. Прежде всего, надо разработать программу обучения и опробовать ее на «тестовой группе». Программа в данном случае имеет принципиальное значение.

Конечно, есть большое количество готовых программ по курсу дизайнерского рисунка, рисунка пастелью, основ композиции, пейзажа, анималистики, графики, акварели, общих уроков живописи, рисунка карандашом и т. д. И все они построены по одной и той же схеме. Но если есть возможность, лучше расширить предлагаемый выбор. Например, можно обучать детей, подростков и взрослых основам анимационного рисунка и т. д. Единственная сложность состоит в том, чтобы найти художников-преподавателей, которые бы смогли вести такие занятия.

Специалисты советуют делать основной акцент не на продолжительных курсах, а на краткосрочных занятиях. Например, в московских изостудиях один курс может состоять из пяти занятий по часу-два каждое. Причем стоимость одного такого занятия составляет в столице 1000-1500 рублей. Для желающих изучать рисование более углубленно, предлагаются курсы на месяц, полгода и год (но последние варианты встречаются редко). Все эти дисциплины изучаются как в группе по заранее составленному расписанию, так и в индивидуальном порядке. В первом случае, расписание составляется таким образом, чтобы занять все время с утра и до вечера. В утренние часы занимаются обычно дети дошкольного возраста, днем – школьники, а вечером после работы – взрослые.

Хорошо, если у вас есть художественное образование, вы умеете рисовать сами и любите обучать других. В этом случае вы сможете составить программы преподавания самостоятельно и опробовать их на своих учениках. Если же нет, то придется искать того, кто сможет все это сделать. Очевидно, что расходы во втором случае будут намного больше. Кроме того, всегда есть риск, что ваш преподаватель в любой момент уволится и откроет собственную студию.

Как оценить качество образовательной программы? Прежде всего, на занятиях должна чередоваться теория и практика (невозможно хорошо рисовать, не зная теории, как и нельзя, изучая одну лишь теорию, научиться рисовать), все теоретические моменты должны объясняться максимально просто и доступно. Если ваш курс предполагает около 5-10 занятий, то уже после первых 2-3 занятий должны быть заметны определенные успехи ваших учеников. Какие именно – лучше определить заранее и озвучить их вашим клиентам. Курсы рисования нужно выстраивать таким образом, чтобы, с одной стороны, ваши ученики, отзанимавшиеся определенное время в вашей студии, могли продолжать свое обучение, улучшая технику, а с другой – чтобы любой желающий, независимо от навыков и подготовки, мог присоединиться к занятиям в студии.

Обучайте людей по разным направлениям. Старайтесь, чтобы ваша программа включала в себя не только рисунок, графику и живопись, но и прикладное искусство. Например, можно преподавать лепку, работу по металлу, аппликации, пэтчворк и т. д. Далеко не каждое направление обязательно превратиться в целый курс. Многие из них могут ограничиться мастер-классами и воркшопами. Делайте акцент на творческой составляющей. Многие изостудии организовывают занятия арт-терапии совместно с психологическими центрами, и они пользуются большой популярностью.

Выбор помещения, конечно, имеет большое значение. Но если вы планируете скорее получить прибыль от работы своей изостудии, то выбирать площади для занятий придется, исходя из стоимости аренды и ваших доходов. В группе занимается от 3 до 10 человек. Но среднее количество взрослых учеников на одном занятии – 5-6. Стоимость двухчасового занятия для взрослых составляет, в зависимости от региона и программы, от 250 до 1500 рублей. Стоимость абонемента сразу на несколько занятий получается на 20-25 % меньше, нежели оплата каждого занятия отдельно. Определенную часть от этой суммы (до 50 %) получает преподаватель. Таким образом, если вы работаете самостоятельно, то ваша прибыль составит минимум от 750 рублей за час занятий (в регионах).

Скорее всего, в день вы сможете проводить лишь три часа занятий (по часу утром, днем и вечером). Причем рассчитывать на полную загрузку и пятидневную рабочую неделю с самого начала работы не стоит. Таким образом, арендуемая под изостудию площадь должна удовлетворять следующим требованиям (в порядке приоритета): невысокая стоимость аренды, наличие условий для проведения занятий (без необходимости делать ремонт за свой счет и, в идеале, докупать учебное оборудование), удобство расположения – поблизости от транспортных развязок.

Так как даже для размещения пяти человек с мольбертами требуется площадь не менее 30 кв. метров, а ремонт большой площади и/или ее переоборудование обойдется весьма недешево, оптимальный вариант – арендовать помещение в школе, досуговом центре и т. д. В последнее время набираются популярность «коворкинговые» центры, когда несколько человек (обычно репетиторы, преподаватели и даже врачии т. д.) арендуют в складчину подходящее помещение и по очереди проводят там занятия. Например, с 9 до 10 часов утра в этом помещении проводятся занятия с логопедом, с 10.30 до 11.30 проходят уроки рисования, с 12.00 до 13.00 – курсы иностранного языка и т. п. Эта форма еще новая и непривычная для нашей страны (особенно для регионов), но она уже была опробована и хорошо себя зарекомендовала в крупных городах. Правда, для изостудии этот вариант наименее удобен, так как преподавателю придется перед и после каждого занятия передвигать мебель, расставлять мольберты, готовить реквизит. Зато он позволит значительно сэкономить на аренде и быстрее выйти на уровень самоокупаемости.

На чем экономить точно не получится, так это на мольбертах, бумаге, кистях, красках, карандашах и пр. Даже если предполагается, что ваши ученики будут приходить на занятия со своими материалами, нужно иметь «стратегический запас» для забывчивых и новичков. Многие студии открывают мини-магазины, где представлен большой выбор товаров для рисования в частности и творчества в целом.

Регистрировать свой бизнес лучше всего как ИП. Конечно, если вы планируете заниматься профессиональным образованием и выдавать выпускникам дипломы, то придется регистрироваться как НОУ и получать лицензию на образовательную деятельность. Но рисованием в студиях, как правило, занимаются в качестве хобби, поэтому самая оптимальная организационно-правовая форма в таком случае – это индивидуальный предприниматель.

Помимо стандартной рекламы (листовки, объявления в газетах, на местных сайтах и форумах, информация в каталогах и на досках объявлений) необходимо активно использовать различные методы PR. Организовывайте выставки (своих и независимых художников), приглашайте журналистов на различные мероприятия, проводите открытые уроки, устраивайте и принимайте участие в конкурсах. Если есть время и возможности, сделайте собственный сайт или хотя бы заведите блог, где вы будете выкладывать фотографии с занятий, расписание, советы и рекомендации для начинающих художников.

В дальнейшем, когда ваши доходы позволят больше денег вкладывать в рекламу, можно предложить на продажу подарочные карты на определенный курс, заказать сувенирную продукцию с логотипом вашей студии (например, одна московская изостудия раздает в качестве сувениров брендированные карандаши).

Основная часть посетителей занятий в изостудиях – это дети дошкольного и младшего школьного возраста, а также женщины от 35 лет и старше. Несмотря на то, что студии работают круглый год, большая часть потенциальных учеников приходит в начале осени. Зимой многие оставляют или прерывают занятия, особенно если студия находится довольно далеко от них и дорога занимает немало времени. Летом также большого наплыва ждать не стоит: дети и взрослые разъезжаются на каникулы и в отпуска. Таким образом, больше всего учеников приходится на период с сентября по декабрь и с февраля по май.

Сысоева Лилия
(c) www.openbusiness.ru — портал бизнес-планов и руководств по открытию малого бизнеса

Открываем свою школу рисования

Каждый из нас в свое время ходил на уроки рисования, кто-то в детстве ходил в изостудии. Но вот детство прошло, мы выросли, а желание научиться рисовать приходит в голову многим. Сейчас создается много различных студий по обучению взрослых рисованию, очень популярны уроки в интернете. В настоящий момент это направление бизнеса очень популярно. Наверное, это от того, что людям надоедает рутинная жизнь “работа-дом”, им хочется какого-то творчества, новых общений. Наука также доказывает благотворное воздействие рисования на нервную систему, у рисующего человека лучше начинает работать мозг.

В этой статье пойдет речь об открытии бизнеса по рисованию акварелью, пастелью для взрослых. Почему для взрослых – потому, что в детстве вас водили в изостудии родители, сейчас, став взрослым мы принимаем для себя эти решения уже осознанно. Многие скажут, что этот рынок услуг по рисованию насыщен и будут не правы. Рынок этот развивается, многие студии работают в ноль, а некоторые зарабатывают неплохие деньги. Все зависит от того, как вы творчески подойдете к этому непростому бизнесу. Многие из тех, кто оканчивает эти курсы, продолжают заниматься рисованием уже на профессиональной основе. А именно, рисуют акварелью и пастелью на продажу, а это уже самый настоящий домашний бизнес; некоторые сами становятся преподавателями.

Открывают этот бизнес в основном люди с профильным образованием или он вырастает из хобби человека, который не мыслит жизни без живописи. Самое главное в этом бизнесе – это хорошие преподаватели и правильно составленный план занятий. Лучше строить занятия определенными курсами по 8-10 занятий и эти курсы уже делать разноплановыми и по сложности и по наполненности различными направлениями. У курса должно быть начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать желающих научиться рисовать. Самое хорошее, если до начала работы вашей студии, вы сможете отработать свой план занятий на ком-то и посмотреть на заинтересованность. Организовать работу лучше в три смены – утром, в обед и вечером, по часу-полтора на занятие. В выходные можно сделать отдельные курсы – курс-интенсив, возможно и он найдет своего покупателя.

Лучше, если сам инициатор проекта умеет рисовать и имеет соответствующее образование, в этом случае можно сэкономить на написании планов занятий, да и бизнес не развалится, если преподаватель, на которого делается ставка, не начнет подобный бизнес самостоятельно.

Рассмотрим несколько шагов для открытия такого бизнеса.

Шаг 1 — регистрация деятельности.

Для открытия этого бизнеса не требуется никаких лицензий, конечно, если вы не собираетесь заниматься образованием в этой области и не выдавать дипломы или документы об окончании обучения. Для организации бизнеса лучше всего зарегистрировать ИП, налогообложение – упрощенная система налогообложения (доходы минус расходы). Стоимость организационных расходов составит 3000 рублей.

Шаг 2 – выбор помещения.

Подобный бизнес лучше располагать в центре, рядом с бизнес-центрами, крупными торговыми центрами. Помещение должно иметь высокие потолки, минимум 3 метра, большие окна, так как все это создает некоторую творческую атмосферу.

На каждый курс набираем не больше 10 человек, поэтому для начала бизнеса достаточно 30 квадратных метров. На первоначальном этапе рассмотрите размещение вашей студии на площадях, занимаемых бизнесом с творческим уклоном. Возможно, там занимаются лепкой, мозаикой, лучше, если это изостудия для детей. В этом случае вам возможно удастся сэкономить первые деньги на столы и мольберты.

Стоимость аренды нашего помещения 30*1500=45 000 рублей в месяц, с учетом коммунальных расходов.

Шаг 3 – начинаем считать.

Первоначальные затраты для подобного бизнеса – мольберты, столы и базовые затраты: краски, бумага, акварельные кисти, уголь, карандаши и прочее. Также необходимо приобрести кулер для воды, чай, кофе. Всем пришедшим на занятия должно быть комфортно, все ученики должны познакомиться и подружиться, так как только в этом случае они купят занятия на следующие курсы. Также для развития бизнеса необходимо открыть сайт. Первоначальные вложения в открытие бизнеса оцениваются в 200 000 рублей. Итого за год вложения приведены в таблице ниже.

1 кв-л

2 кв-л

3 кв-л

4 кв-л

Итого год

Покупка оборудования

Затраты на съемки

Затраты на программистов

Оборотные средства

Организационные расходы

Всего расходов

Стоимость обучения из 8 занятий стоит 9 600 рублей. Мы планируем, что в каждую группу будем набирать по 10 человек, но на утренние группы может ходить меньше народа или не всегда вовремя соберется группа полностью, поэтому принимаем для расчетов количество клиентов в группе равным 8. Занятия проводятся два раза в неделю, таким образом, за месяц выручка предприятия составит с одной группы из десяти человек 8*9600=76800 рублей. Так как у нас занимается три группы, то выручка за месяц составит 76800*3=230400 рублей. Экспресс курсы с приглашенными именитыми художниками по выходным добавят к выручке еще 200 000 рублей. Всего плановая месячная выручка 430400 рублей.

Итого

Итого

1 год

2 год

Выручка от услуг

Всего выручка

Понятно, что в первый месяц начала деятельности вашего бизнеса сложно каждый месяц находить по 24-30 человек для обучения рисунку. Поэтому, дополнительно, для увеличения выручки планируется записывать уроки и начинать обучение в интернете. Анализируя опыт других студий, начавших свой бизнес в интернете, понимаем, что 85% учеников желает заниматься онлайн.

Стоимость съемки одной недели курса стоит около 150 000 рублей, за месяц 600 000 рублей. Кроме этого, для запуска подобного направления необходимо вложиться в организацию онлайн – платформы для организации продажи онлайн курсов. Стоимость услуг программистов принимаем в размере 1 000 000 рублей. Для своих расчетов принимаем, что ежемесячно начиная со второго года, заниматься онлайн будет 60 человек.

Для привлечения на обучение планируется приглашать художников с именем. Стоимость одного урока и размещение художника в гостинице в случае необходимости принимаем в сумме 30000 рублей. В первый год планируется приглашать именитых художников два раза в месяц, во второй год четыре раза в месяц.

Расчет расходов нашей школы рисования.

Итого

Итого

1 год

2 год

Постоянные расходы

Заработная плата

Налоги ФОТ

Арендная плата

Амортизация

Услуги бухгалтера

Переменные расходы

Материалы для рисования

Стоимость услуг приходящих художников

Коммунальные расходы

Транспорт

Реклама

Страховые ИП

Прочие переменные расходы

Всего затрат

Преподавателей приглашайте разноплановых, которые привнесут в процесс обучения новинки, что будет способствовать привлечению клиентов.

Шаг 4 – реклама.

Рекламировать подобный бизнес лучше в интернете, раскрутите свой сайт, выкладывайте красочные работы, фотографии улыбок на занятиях клиентов. Не обходите стороной социальные сети. Основная масса клиентов это женщины разных возрастных групп, можно сделать акцент на группу 45-55 лет.

Расчетная чистая прибыль школы рисования приведена в таблице.

Итого

Итого

1год

2год

Выручка предприятия

Себестоимость производства

Валовая прибыль

Проценты по кредиту

Прибыль до налогообложения

Налоги

Чистая прибыль

Чистая прибыль с нарастающим итогом

В наших расчетах получается, что окупятся все вложения за один год.

Горизонт планирования

2 года

Выручка предприятия, руб.

Прибыль предприятия, руб.

2103169,3

Инвестиции в проект, руб.

Срок окупаемости, мес.

Рентабельность ,%

12,5

А если пофантазировать? Ваш бизнес развивается, в планах продажа франшиз, перевод ваших уроков на китайский, английский, французский и вы выходите на международный рынок! Мы уверены, что у вас все получится. Удачи!

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *